Kunstaktion: 125 Jahre Appenzeller Kantonalbank

Zum Jubiläum hat die Appenzeller Kantonalbank 25 Künstlerinnen und Künstler aus dem Appenzellerland eingeladen, unter dem Motto «Lebensphasen» eine Appenzeller Ziege aus Polyester in ein Kunstwerk zu verwandeln. Mit der Kunstaktion sollen individuellen Lebensphasen von Menschen sichtbar gemacht werden. Mein Beitrag zur Kunstaktion ist eng verknüpft mit den Themen Komplexität, Lebensverlauf oder Lebenslinien, die ich derzeit in anderen Arbeiten umsetze.

Der Idee hinter der Arbeit mit dem Titel «Lebensenergie»
Die Oberfläche der Appenzeller Ziege mit dem Namen «GIGI» ist mit einer subtilen, verdichteten Linientextur in unterschiedlichen Farben gestaltet. In ihrer farbigen Gesamtwirkung ist die Ziege Symbol für positive Lebensenergie und stetige Veränderung in jeder Lebensphase.

«GIGI» – die zierliche Geiss
Der Name «GIGI» vermittelt ein Gefühl von Zartheit und steht für ein zierliches und charismatisches Haustier. Im Italienischen kann «Gigi» auch ein Spitzname für Luigi oder Luigia sein und Freundlichkeit und Vertrautheit betonen. Beides sind Eigenschaften, die für mich im privaten und im geschäftlichen Umfeld wichtig sind.

Termine:

  • Vernissage: 21. Februar 2025, Konzept- und Kulturraum ink in Appenzell
  • Ausstellung in den Kundenhallen der Appenzeller Kantonalbank in Appenzell und Oberegg
  • Vom 20. Juni – 12. Juli ist GIGI in der Kundenhalle der Appenzeller Kantonalbank am Hauptsitz zu sehen
  • KB-Fest 12 Juli: Präsentation aller 25 Ziegen, Kundenhalle am Hauptsitz
  • Juli – Oktober: Wanderausstellung
  • 8. Oktober 2025: Versteigerung der Kunstobjekte anlässlich der Ziegenschau Appenzell

Der Gestaltungsprozess

Die Umsetzung der Idee, die Oberfläche der Geiss mit einer subtilen Linientextur in unterschiedlichen Farben zu gestalten, entpuppte sich als echte Herausforderung. Anstelle der glatte Oberfläche des Polyester wollte ich Linien, die haptisch spürbar sind.

Die erste Linienstruktur habe ich deshalb in weisse pastöse Acrylfarbe mit einem Art-Modelleur wie ein «Schneepflug» eingetragen. Die feinen weissen Ton-in-Ton-Linien sind ein ganz besonderes Merkmal von «GIGI». Sie sind je nach Lichtverhältnissen mehr oder weniger sichtbar und stehen sinnbildlich für Veränderung in jeder Lebensphase.

Danach erfolgte das Auftragen von mehreren Linienstrukturen in feinen Pastelltönen mit einer speziellen Technik. Dabei habe ich darauf geachtet, dass der Gesamteindruck der Geiss lieblich, positiv und eigenwillig erscheint. Die Arbeit an der Geiss erfolgte von Anfangs Januar bis Mitte Februar 2025.

Hochwertig und witterungsbeständig

Für die Gestaltung wurden hochwertige Künstler-Acrylfarben von Lascaux verwendet, welche sich für den Innen- und den Aussenbereich eignen. Die Schlusslackierung mit 3-UV Lascaux Transparentlack (seidenmatt) schützt die Oberfläche optimal gegen äussere Einflüsse.

Digital Art

Digitale Werke oder Digital Art bedeutet für mich: die Kreation von künstlerischen Arbeiten mit digitalen Mitteln. Ausgangspunkt sind ausschliesslich eigene, digitale Fotografien. So entstehen einzigartige, authentische Werke ohne künstliche Intelligenz (KI).

«Care for the Earth»

Die Serie «Care for the Earth» ist ein stiller Aufruf, die wunderbare Natur unserer Erde zu achten.
Schmetterlinge und Blumen bilden zusammen einen Kreis, der symbolisch für die Erde steht. Basis für die Kunstwerke sind ausschliesslich eigene, digitale Originalfotos der Schmetterlinge Kaisermantel, Braunauge und Admiral sowie der Blumen Kochscher Enzian, Türkenbund-Lilie und einer noch geschlossenen Sonnenblume.

Care for the Earth 1 , 500 x 500 mm, 2014/2023
Kaisermantel Schmetterlinge

Care for the Earth 2 , 500 x 500 mm, 2013/2023
Braunauge Schmetterlinge

Care for the Earth 3 , 500 x 500 mm, 2013/2023
Admiral Schmetterlinge

Care for the Earth 4 , 500 x 500 mm, 2014/2023
Braunauge Schmetterlinge; Kochscher Enzian

Care for the Earth 5 , 500 x 500 mm, 2014/2023
Kaisermantel Schmetterlinge, Kochscher Enzian

Care for the Earth 6 , 500 x 500 mm, 2014/2023
Admiral Schmetterlinge, Kochscher Enzian

Care for the Earth 7 , 500 x 500 mm, 2022/2023
Kochscher Enzian

Care for the Earth 8 , 500 x 500 mm, 2022/2023
Türkenbund-Lilie

Care for the Earth 9 , 500 x 500 mm, 2022/2023
Geschlossene Sonnenblume

Care for the Earth 10 , 500 x 500 mm, 2019/2023
Duftrose

Projektstudie «Brückenschlag», Biennale Bregaglia 2024

Die Projektstudie mit dem Arbeitstitel «Brückenschlag» ist im Rahmen eines Wettbewerbs für die Biennale Bregaglia 2024 entstanden.
Am 23.8.2017 kam es zu einem Bergsturz in den Bergeller Alpen und führte im Dorf Bondo zu grossen Zerstörungen. Die Arbeit «Brückenschlag» widerspiegelt das neue, starke Selbstverständnis der Einwohner:innen von Bondo. Sie schlägt symbolisch eine Brücke zwischen Historie und der Gegenwart. Mächtige Schutzbauten und eine moderne Bogenbrücke stehen im starken, visuellen Dialog mit den historischen Dorfteilen. Es entsteht ein neues Bondo und Chancen für die Zukunft.

Beim Projektvorschlag für die Biennale Bregaglia 2024 wären die Sujets als 4 m x 4 m Folien direkt auf die Fahrbahn aufgebracht worden. Somit wären sie für Besucher:innen und Einheimische während der Dauer der Biennale (2.6. – 28.9.2024) begehbar gewesen. Die künstlerische Intervention in die neue Brückenarchitektur hätte auch symbolisch darauf hingewiesen, dass Gärten vermehrt der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden könnten. Die Basis für die Sujets bildeten eigene Fotos, welche in Bondo im Sept. 2023 entstanden waren.

Visualisierung eines Sujets auf der neuen Bogenbrücke

Die Sujets

01_Bondo_Bregaglia_Brueckenschlag / 2023

02_Bondo_Bregaglia_Brueckenschlag / 2023

03_Bondo_Bregaglia_Brueckenschlag / 2023

04_Bondo_Bregaglia_Brueckenschlag / 2023

05_Bondo_Bregaglia_Brueckenschlag / 2023

Aufsicht Brücke

Situationsplan

Kombinationen von digitalen mit klassischen Werken

Die Verbindung von digitalen und klassischen künstlerischen Techniken vereint Bilder, die sowohl durch digitale als auch traditionelle Methoden wie Malerei, Zeichnung oder Fotografie entstehen. Ich arbeite ausschliesslich mit meinen eigenen digitalen Fotografien und kombiniere sie mit klassischen Medien, um neue, faszinierende Bildwelten zu schaffen.

Durch diese Kombination entstehen innovative Dimensionen der Wahrnehmung: Elemente wie Wind, Turbulenzen oder Wellenbewegungen werden durch die gezielte visuelle Gewichtung – sei es durch Malerei oder Fotografie – intensiv erlebbar gemacht. Das Ergebnis sind surreale Bildwelten, die durch ihre Strahlkraft und Ausdrucksstärke beeindrucken.

Die so entstandenen Werke sind als hochwertige Fineart Prints in Kunstgalerie-Qualität erhältlich.

EVOLUTIV, Wellensand: Kombination Fotografien, 500 x 700 mm, 2023

EVOLUTIV, Stetige Veränderung: Kombination Gouache Zeichnung (1976) und Fotografie, 500 x 700 mm, 2023

Reh im Schnee, 600 x 400 mm, 2019/2021

Piz Margna move1, 500 x 500 mm, 2021

Silsersee Malojawind, 600 x 400 mm, 2021

Künstlerische Arbeit

Klassische & digitale Techniken
Kunst am Bau
Kunst im Raum

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Josef Knechtle
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CH-9011 St.Gallen

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